静物素描教案一学期（静物素描教案）

大家好,小东方来为大家解答以上的问题。静物素描教案一学期，静物素描教案这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！

1、一、教学目的 　　掌握素描中光线的基本含义和重要性，掌握素描写生中的步骤与方法。

2、 　　二、教学重点与难点 　　掌握素描中光线的基本含义和重要性。

3、 　　2、掌握素描写生中的步骤与方法。

4、 　　三、教学方法 　　理论讲授、课堂逐个辅导、作品讲评。

5、 　　四、教学内容与过程 　　（一）素描中的光线 　　素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。

6、素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。

7、灯光又有单灯和多灯之分。

8、相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。

9、自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。

10、素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。

11、 　　除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。

12、当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。

13、在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。

14、最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。

15、初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。

16、 　　（二）素描习作的方法与步骤 　　素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。

17、 　　观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。

18、-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。

19、它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的．但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制．所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。

20、因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。

21、整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。

22、具体的方法可以分为以下两个方面。

23、 　　1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。

24、由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。

25、而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。

26、当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。

27、 　　2.比较的方法。

28、如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。

29、它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。

30、在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。

31、如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。

32、也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍，并且有了一幅-印象-中的完成素描作业。

33、也就是古人所说的 -意在笔先-。

34、如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍-灵魂开窍-之目的。

35、改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。

36、或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。

37、 　　构图: 　　当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。

38、构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。

39、确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来.并月以画面上的这四个点为界限考论下一步打轮廓如阿调整形体比例尺度也只能在这四点所限，四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来.并且以画面上的这四个点为界限，无论在下一步打轮廓如何谓挺形体比例等关系，也只能在这四点所眼定的范围内进行，绝不得-超过雷池半步-而向界限外随意扩张。

40、有的同学不太重视这个问题。

41、虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。

42、但随着打轮琼与调整形体比例的深人而自觉或不自觉地超赶出了界限，结果造成对象不是谴面越仁，就是赶画赶大，出现西面容纳不下对象等等问题。

43、到头来不是掉头重新返工，就是感到美中不足。

44、 　　打轮廓： 　　也就是我们常说的打形如何去打轮廊前，我们有必要先了解之下什么是所谓的轮廓，有的同学会说轮廓就针线，这样的说法不够准确全面，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折的边埠处就足我们所看到的轮麻线，它们有外轮郭线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰左实转麻线，比如我们对简单的几何形体中的田球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人钩呢?所以说，无论是谁要是他看不出形体，他筑不可能正确地画出线条，当我们知道了这个原理后再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具体有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不致于使轮廓线变成冷冰冰仁死的缺乏空间及表现力的机杖铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从谴体到局部的方法，根据硅体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形 的概括方法去认识把捏，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置．比例与特征，如眉弓、鼻子、硕骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交又形成的十字线。

45、它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本动态比例和五官的位置。

46、 　　在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。

47、因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。

48、而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了．这样才使我们能比较容易地一眼看到挺介画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法: 　　将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。

49、而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去铝个地感觉一下所面的对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的娃个，而不是画面中对象的某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉地正确，那在你视觉印象中对象的感觉残俊就会与画面中对象的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么马上就会使你感受到的视觉残像与画面中的形产生偏差错位现象，如果这种仁差错位现象是挺个形，那么你所画的基本大形、动态、比例就错了，例如对象头部的基本特征形不对，动态不够或者太过头部与身子等主要部位比例大小失调等等问题如若这种保差错位现象发生在某个局部那么你就会发现画中对象如眼晴、鼻子、中嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，过了还是不够等等问题为了证实这种差错位现象可靠性，可以按此方法多检查几次。

50、一但确认有上述某种问题后，耍毫不犹豫地将面拿至跟前进行修改校正。

51、之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉残像与画面中对象的大形关系吻合为止。

52、用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后，为了进一步检查校正形的准确性，特别是对一些形的具体位置点能有一种可靠的依据来加以确认，在打轮廓中可以借助用垂百或水平辅助线来进行检查。

53、使用这种有些类似在地图中以经、纬线来标出确定某方位点的相对-理想的方法时要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼晴假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例、动态方面去进行测量校正，例如用垂直线从对象上部的某一点开始直至下瑞时，我们便可以确定出哪些形的位置点在这恨垂直线上，哪些是在它的左边或是石边，离这根垂直线距离是多少等等;如若用水平-线-，我们可以从对象左边的某一点开始平行延伸至对象右部，通过它我们X可以确定出哪些形的位置点是与它平行，哪些是高于或者低于它等等。

54、-垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，可见，物体是这样倾斜。

55、通过这种方法从而使第一种感性的。

56、残像-检查校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。

57、 　　另外，对初学画的同学们在钉轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼力的训练，使-它能比尺子或两脚规更准确地判定距离。

58、但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。

59、它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。

60、使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。

61、如我们要测量确定出一个有身子带座的石膏像时，先用这种方法测出由头顶部到下巴为止的长短，然后再将铅笔杆向下顺沿测出下巴至底座的长短．这样就可以确定出头部究竟占了整个石膏像长短的几分之几。

62、同时我们也可以用这种方法测定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是应该处在整个头部上下几分之几的位置上。

63、只是我们要随时提醒自己记住:绘画是一间视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左量右测就女升像不是在作画，倒像是在制作测绘图了。

64、 　　在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意．比如使用的铅笔宜选用叩至4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。

65、这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布或手帕将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻划和完成的效果。

66、总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。

67、所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。

68、要记住:好的开始将是成功的保证。

69、 　　深入刻划: 　　在这个阶段有两个方面需要注意:第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深入。

70、 　　1．对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。

71、因此，当我们在深人刻划时就不能一视同仁-来平均对待，导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分。

72、要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。

73、其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。

74、如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。

75、即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻划。

76、 　　2 ．当我们知道了应该首先从什么地方开始深人以后，接下来就是要明确读怎样去深人的问题。

77、深入刻划的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡．使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。

78、同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感．量感．光感与空间感。

79、从而达到像我们眼睛所能臀蝉到的那样。

80、 　　但是，在我们对形体进行深人刻划的时候，特别是人物石膏或头像，如果我们缺乏对它的内部骨韶与肌肉形体构造解剖知识的了解，尤其是当我们离对象稍远一些时，过分地凭借-我们眼睛所看到的那样-去描绘，就会使画面中的形体空、浮．支离破碎。

81、同时也容易出现-照猫画虎-的自然主义倾向。

82、例如将对象的一些无关紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来，从而走上摄影师的-照像主义-道路。

83、而很难正确的表现出对象实在的形体关系。

84、因此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。

85、有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分忻，可以走近对象进行观察。

86、从而不致于被一些表面的偶然现象所欺骗。

87、所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。

88、画出来的就自然愈有说服力。

89、 　　当然，在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。

90、例如对质感的表现，除了对对象自身的形体认识外，还应该表现出特殊的质地。

91、像皮肤．骨储、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等，部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感，使画中的对象有血有肉，翻翻如生，达到真与美而引人人胜之感蜒力,如果过分地陷入理性分析之中，那么自然会使深人刻划的结果给人以使死，缺乏绘画 -灵气-的感觉。

92、 　　深人塑造时要浇意蕊陛兰对称的形体部分，如画左眼时就要同时注意画右边眼睛的关系，画左边梗骨时则要同时使右边的镀骨关系跟上，如果仅仅画其中一边而忽略另一边，很容易出现局部孤立衔接不上的问题。

93、 　　湛理完成一一也就是谓整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。

94、在前边作画的过程中，尽管我们也郡不断地强调整体意识，但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决，而且特别是在深人刻段咬由于为了能具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影咱艇体感等等问题现象。

95、这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次-从局部到整体-的全面检查与调整。

96、 　　首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处．放松一下大脑并使眼睛得到休息．。

97、因为长时间地观察．理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调整工作的。

98、 　　其次．在调整时一定要将画面放置到远处。

99、即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果．也常常将画放远检查。

100、有时受场地限制就借用缩小镜来进行检查。

101、有些同学忽略了这个问题，一当坐下来就好像再也舍不得起来将画放远检查一下是否有问题了。

102、岂不知画最终要首先经得起。

103、远看的!只有。

104、先声夺人-，才能使人走近观赏，细细地品味其精微之奇妙。

105、如若不是这样要求，那么坐在画跟前似乎是大关系、小细节都塑造很精彩而无可挑剔，但最终退远一看毛病问题就暴露出来了，肯定至少不是关系画过了，就是把形画跑了。

106、所以希望同学们在进行素描练习的时候，不要光忙了脑．手．腿脚也要勤快一些。

107、 　　具体观察调整时，要。

108、用初次的．但它是经过分析所丰富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。

109、-竭力恢复找到作画前观察对象时所获得的强烈地第一印象感受．并且在即将完成的素描习作中检查这种印象感受表现的如何?例如形、神、体积、质感或者是空间等等给你感受最主要、深刻、强烈的东西是否表现出来了?故有-两头靠天才，中间靠埋头苦干之说。

110、 　　另外，要强调指出的就是如果检查出画面有问题时，仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正，无论是局部还是整体，该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软，要有-不破不立-的精神，绝不能因为感到画已进行到尾声而合不得修改，姑息问题将错就错原谅自己．或者像个别同学喜欢把画放置在睹处使问题-淡化-，以此从画面中发现。

111、优点的自欺欺人的意识都是非常有害的。

112、对于一个聪明的学生来说，每完成一幅习作，都要善于从中寻找并总结出自己的缺点，时刻提窿自己在进行下一张作业时注意不要在同一间题上摔鞍而重稻覆叙。

113、 　　最后，我想再次着重指出，对于素描写生练习说穿了就是训练培养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。

114、就像一位音乐指挥家指挥一个交响乐队那样把握并控制住画幅中的-整体旋律-。

115、脑子认识明确了，眼睛自然能看出来该如何去画，手也就才能步调一致跟上来恰如其分地反映出你的感觉意识．因此可以说:成功是因为合乎整体的规律，而失败则是因为破坏了它。

116、 　　五、作业安排 　　课堂完成一幅完整的深入的素描静物写生作品，要求绘画作品质量高。

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