宋代工笔花鸟画（工笔花鸟画）

你们好，最近小活发现有诸多的小伙伴们对于宋代工笔花鸟画，工笔花鸟画这个问题都颇为感兴趣的，今天小活为大家梳理了下，一起往下看看吧。

1、现以《出水芙蓉》为例，给大家简单介绍一下工笔花卉的作画步骤。

2、1、勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。

3、2、渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多

4、次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色

5、由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，

6、质感和立体感强。

7、3、罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，

8、要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。

9、4、统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需

10、要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统

11、染。

12、5、罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

13、6、烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物

14、体。

15、7、刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细

16、致描绘，丰富画面细节。

17、在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘无寄情、托物言志。表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”。

以上就是工笔花鸟画这篇文章的一些介绍，希望对大家有所帮助。

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